差了不是一星半点,《雪狼湖》二十年后的《风云》

腾讯娱乐专稿（文/骚大人）

《风云》的故事基本上在下半场才得以展开，某种程度上来说，有了情节之后，下半场要比上半场好看一些，但简化的情节还是让《风云》失去了原本的故事核，而变成了：孔慈爱着聂风和步惊云二人，雄霸破解泥菩萨的预言而分化风、云二人，将孔慈嫁给聂风，孔慈在婚礼上被步惊云错手所杀，而后，师徒三人反目。雄霸的残酷，他的野心，聂风的疯魔，步惊云压抑的仇恨，在剧中统统看不到，而被灌入耳朵里的，是雄霸魔性的奸雄笑声，想不通，一个那么爱笑的人，明明应该很和善，为什么会如此残忍。

《风云》的另一处博人眼球之处在于它打造的5D概念，从现场观感来看，除了前排观众特有的喷水效果没感受到，香味、吹风等体感的感受都有所体会，当然，如果想要为了体验这种并不是新鲜事物的观影体验，不妨出门左转去迪士尼。

今年香港电影金像奖期间，见到《风云5D音乐剧》在维港悬挂的超大幅海报，看起来阵容强大，题材新鲜，觉得很有趣，一时很想看，但直到前几日的粤语版告别场才终于看到了现场版，不得不说，挺失望的。

大牌词人遇上大牌作曲家，仅交出如此普通的内容，难道是因为整个粤语流行音乐圈没落了？失去了创造好作品的环境？这不科学，毕竟近年的粤语音乐剧还是出了好作品，比如香港话剧团的《顶头锤》，这部剧请来的高世章是近年活跃在影视界的作曲家。并不经常出品音乐剧的香港话剧团都能够做出好的音乐剧，而一众做多了演唱会和唱片的音乐人却没能做出好内容，一定是某个环节出了问题。

但回归音乐本身，剧中满打满算30首唱段，能够给人留下记忆点的旋律屈指可数，本身，男性主角的唱段大多是宣叙调，重叙事轻旋律，主演在演唱上的完成度也仅是一般，风、云两个角色的主演谢天华、郑嘉颖，尽管都有过歌手身份，但无论音准还是唱腔，在演出中的把握都不够到位，几位男主演中，反倒是吕良伟让人耳前一亮，尽管嗓音谈不上悦耳，但音准把握的很好，算是圆满完成了人物。比起一众男主演，还是专注以歌手身份发展的两位女演员闫奕格、胡琳的演唱赏心悦耳，守住了专业歌手的水准。而全剧中仅有的几段佳句，也都出自两位女演员的咏叹调里。

粤语版自4月开演以来，在香港演出六场，内地走了佛山、广州、南京、深圳四个城市，票房成绩如何尚不知晓，出品人陈淑芬在当晚的庆功宴上透露，此后会推出普通话版本，应该是意欲重复当年《雪狼湖》在内地市场的火爆。而新版将会与内地的南京艺术学院进行合作，看起来，会是一部素人为主的普通话版，或许，专业院校介入能够弥补影视演员的唱功舞技，但只要故事还是如此简单粗暴，旋律不重新调整，我对它的前景依然不看好。

毕竟主创名单是豪华的，作曲鲍比达、作词陈少琪，二人笔下出过不少华语经典。本剧制作人陈淑芬是香港传奇经纪人、制作人，20年前首演的那部华语经典音乐剧《雪狼湖》也是陈太的策划出品，导演是黄树辉，曾导演了两版谢君豪主演的话剧《南海十三郎》，豆瓣评分破9...从账面上看，《风云》没理由不好，至少，不应该像现在那么差。但现实的呈现却是，故事空洞、词曲充满堆砌感、舞美花哨俗气，浪费了这个好班底，和本来有可能成为一部好舞台剧的作品。

极度简化人物框架，突出主线角色，对于音乐剧而言并非不可行，但《风云》的做法矫枉过正了，它更像是把一部音乐剧变成拼盘演唱会，百老汇的音乐剧与影视作品通常有着半生关系，《西区故事》、《芝加哥》、《音乐人生》都是从经典音乐剧拍成影视作品，同样是IP的改编，很难相信为什么拥有原著作者马荣成的参与，《风云》音乐剧的故事会变得如此凌乱。

比起音乐剧，《风云》被称作舞台剧似乎更加合适。毕竟音乐性太弱，而舞台部分是花了大心思的。超大的LED背景从舞台后一直连接到整个台面，地上可升降的舞台同样是由LED屏构成，配合着投影的画面，舞台上演员的表演与投影中的炫技特效结合，让武打场面有了特效大片的观感。

本剧共八大主演，除了上面介绍的六位，还有谭耀文饰演的无明、胡琳出演的楚楚，除此之外，再无有台词的角色，其余在剧中起到群众、杀手作用的，均由舞者完成，而之前你通过漫画、电影、还是电视剧中所认识的剑圣、聂人王、秦霜、独孤鸣等等角色，在这版舞台剧中统统都消失了。

故事上的空洞，首先要怪结构的松散和简单粗暴。上半场几乎没有任何有效叙事，反倒成了人物出场介绍。第一幕，聂风、步惊云两师兄伴随着主题曲《风起云涌》登台，紧接着，文丑丑、泥菩萨各自领衔一幕唱段，文丑丑的角色是功能性的，用歌词引出了雄霸意欲夺取天下，而热衷占卜的雄霸又笃信泥菩萨的预言。人物本身起到穿针引线作用的泥菩萨，其唱段是为了引出“金麟岂是池中物，一遇风云便化龙”的预言内容。而后，雄霸、步惊云、聂风、孔慈各自出场，以各自人物性格，剧中使命为基础，演唱了各自的BGM，主要人物算是都走了过场。