管虎回应《鬼吹灯》争议：阮经天有胡八一的气质

在管虎看来，所有的乐趣在于不停的尝试，他可能失败，但也没什么要紧的。“我喜欢做没把握的事，特别有把握，事就没乐趣了。”

《黄皮子坟》的制作量比《老炮儿》还大，除了大量的实景拍摄，拍摄现场还有一支比导演组还庞大的特效团队，每个提前预景拍摄完成，特效在片场就能瞬间合成，立刻能看。在剧拍的过程，好多特效也做完了，后期特效就只剩下修了。“如果全部拍摄完成再做特效，时间来不及，肯定糙”，尽管剧组对特效制作的时间管理已经做到极致，但管虎仍旧不满意，“我跟你说，全中国没有任何一个导演对特效满意，永远不会满意。”

此外让人惊喜的角色，还有“傻蛋三人组”以及管虎妻子梁静饰演的“供销社大姐”，这些都是原著中没有的，管虎在磨剧本的时候，觉得故事整体缺陷一块，不够喜感，需要这些角色去弥补。“我们叫色彩人物，其实就是‘佐料’”，管虎认为一个好的故事仅仅有惊险和悬疑是远远不足够，还是要有一点点调节气氛的东西。“任何故事，我认为‘喜感’是任何故事里边比较高级的一个东西，似有似无的那个劲，这个是我们需要保持的。”

被《黄皮子坟》的乡村野史感吸引，这里不仅有探险，更有青春、成长的灵魂

阮经天的一切造就了这个胡八一的可爱，人物最重要而不是“北京人”的人设最重要

定了《黄皮子坟》的调性，敲定阮经天也变得顺理成章，“他特别有男孩子气，是冒险精神极佳的人”。年代感是整部戏的基石，为了让阮经天对《黄皮子坟》的年代感有更深切的认知，管虎还兼顾起给阮经天科普的工作，讲述自己父母、姐姐上山下乡的“知青”家族史。

管虎顶着第六代导演的光环出道，电影曾经是他们那一代人心中的“贵族艺术”。不过，就像管虎早年间电影里的主角一样，崇高的理想总敌不过糟糕的现实。早年间电影行业不景气，管虎从2001年开始投身电视行业，连续拍摄了上千集的电视剧后，《黑洞》等脍炙人口的作品让他“名利双收”。

结语：

管虎对人物的精雕细磨，如果换个词，也可以理解成是演员和编剧的“折磨”。

管虎曾说过自己最大的野心就是想在影视史上留下一个“人物”，“你现在能记住好的电影，全是栩栩如生的人物，情节他都快忘光了；中国电视剧都缺这个，先把人物扎扎实实立住了，才能谈情节，才能尝试着把电影感放进去，这也是人物的一部分。”

至于徐璐饰演的画眉，在小说中寥寥数笔，为什么到剧中就成了扛把子的女主？管虎解释说，她具有原住民色彩，是整个故事青春感的一个阶层，她对剧的构成和情感会起整体性的帮助作用。管虎解释，“这个角色的延伸对我们逻辑是有好处的，她的存在形成了一个青春团体，一个冒险精神的团体，都是在成长过程当中，彼此有一些情感牵扯，我觉得这是需要群像感的。”

从大银幕到小荧屏再到如今更小的电脑屏、手机屏，管虎有自己深思熟虑的考量。他曾对拍电视剧和电影有一个很形象的比喻，前者是吃饭，后者是喝酒。只不过现在管虎拍电视剧早已不是为了温饱，而是自己喜欢。“我是一个性格特别多变的人，我喜欢做这个事情，对国内周播剧特别感兴趣。”

《鬼吹灯之黄皮子坟》和当下流行的前几集“一路埋雷一路炸”的快节奏密爆点的网剧不同，管虎在前期为人物做足了铺垫。

果然，在前6集播出后，有网友开始质疑节奏不够紧凑，人物之间的“唠嗑”太多。然而管虎并不认为这么做有什么不妥：“之前拍《老炮儿》，也是所有人都提这个问题，但是我还是想坚持，人物太重要了，上手就强情节，违背了我的初衷。扎扎实实做前期人物和段落对后面故事一定是更好的，就跟《权力的游戏》似的。”

尽管管虎的每次“穿梭”都显得相当游刃有余，其实每一次转变多少都有点顺势而为的意味。

《鬼吹灯之黄皮子坟》的改编秉承“管虎特色”——人物先行。然而，如何立住人物呢？管虎的做法是让主角们变得“可爱”起来。他口中的这个可爱劲儿并非卖萌卖腐，指得是剧中男孩到男人的成长过程，也就是成长感。管虎认为，“不光胡八一，还有其他几个，这个成长感你说算什么呢？算光环？没那么高级吧，只是一个浅显的命题。”

跟管虎聊天不是一件容易的事。聊到感兴趣的点，他会专注地看着你，认真跟你讲胡八一的口音处理，还有他和牧民喝大酒的趣事儿；但提及他不感兴趣的点，比如“这剧的总花销”，比如“是否担心被比较、被骂”，他就会说：“这和导演又有什么关系”。

腾讯娱乐专稿 （文/杨小羊 责编/熊仔）

《黄皮子坟》的剧本前后打磨了一年多，编剧团队也从最开始的很多人到最后只剩下两个。这不是管虎第一次“逼疯编剧”，早年间在拍《外乡人》时，他就让编剧住在组里，根据民工的表现边写边拍；《冬至》的编剧坐飞机跑了，声称“我要飞越疯人院”；《外乡人》的编剧有抑郁症，曾在窗台上溜达，对管虎说：“你再这么逼我，我自杀了啊。”

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同样被“逼疯”的还有新人演员，一进组，管虎就要求演员上交手机，把他们往专业度上带。“哪有时间看手机呢，天天问题都提不过来。”他要求演员都要回去做功课，要写出来自己饰演的角色的背景、星座、血型，以及他会做这事的动机等等。“现在聊起来，都成为一个笑谈了”，管虎笑着摇头。但这对新人演员来说，无疑是一件非常有“功德”的事，后来这些一开始被“逼疯”年轻演员都特别感谢管虎，“终于知道拍戏是这样拍的。”

在此过程中，管虎也理清了自己创作的思路。“我沉浸在深刻的哲学命题里，社会命题里，太长时间了。《鬼吹灯》它比较轻松，不要赋予它太多的含义，好看最重要。”因此，在《黄皮子坟》中，管虎以往作品中浓烈的文艺、人文关怀，这些有厚度的东西都集体“往后退”。青春、冒险、热血、成长才是《鬼吹灯之黄皮子坟》的核心。

也许正是这些在电影与电视之间、艺术价值与商业收益之间不断游走的经历，让管虎比起单纯的电影导演、电视剧导演都有更高的敏感性——尽管他如今已是在电影领域占有一席之地的名导，但管虎仍然觉得，如果不积极拥抱网剧很有可能就站不到时代的前沿。

当然，剧情设置上虽然如此，但拍摄手法上，“把电视当做电影拍”已经成为他和他的团队无意识间的“膝跳反射”。

说起为什么要接拍《鬼吹灯》系列中《黄皮子坟》这一部作品，管虎称他是被这部作品中强烈的乡村野史感深深地吸引了：“这个事（《黄皮子坟》的故事背景）上来就让你信，就跟真发生过一样”，这种青春冒险类的作品在中国荧屏实属少见。“这跟年代没关系，不管它是不是探险，是不是那个时代的背景，故事本身是有这个青春冒险的生命在里面的”。相比拍摄天马行空的志怪奇谈，这种曾经发生过的野史感、写实感更让管虎着迷。

在《黄皮子坟》之后，管虎又开始涉猎自己从来没有尝试过的战争片，他说“从来没有做过的，很多奇观史的东西，完全无法实施，我请各种各样的人帮我来实现它，这个妙趣横生。”

但事实上，在《鬼吹灯之黄皮子坟》前，管虎对于网络小说多少是有点排斥心态的，早在三、四年前，网剧方兴未艾之时，就有项目找来想要和管虎合作，但当时他“看不上”，就像90年代末，电影学院导演系出身的年轻导演，一开始大都看不上当时刚刚兴起的电视剧一样。

管虎自己也承认，电影质感，是他在整个拍摄过程中，一直追求的东西，叙事、影像、修辞、用镜样样都要讲究到极致。当被问及是否担心很多大场面，网友在小屏幕上根本看不出效果时，管虎说：“其实也想过会不会白弄，但你不能因为电影院只卖一张票你就不好好拍电影；我只能管我自己这条底线，最后一拍脑门，还是得弄它。”

在管虎决定涉足网剧《鬼吹灯之黄皮子坟》之前， 他身边的人和投资方都感到惊讶“你真的想拍这个剧吗？”而管虎的动机也很简单：“感兴趣！”

2007年，五年没拍电影的管虎，在沂蒙山拍摄电视剧《沂蒙》时，听到了当地老乡口传心授的“一个男人和一头牛自1937年起就生活在一起”的故事后，就记在了心头，于是有了后来为他和黄渤捧回两座金马奖的电影《斗牛》，此后管虎又拍摄了被文艺青年们奉为“神作”的《杀生》，而后，因为这两部作品在票房上的不尽人意，他和贾樟柯、娄烨被调侃 为“中国最不赚钱的三大导演”。于是，管虎动了气，把原本三个月拍摄周期的电视剧《火线三兄弟》压缩成两个月，然后用电视剧的班底赶制出了商业电影《厨子戏子痞子》，票房出奇制胜——1100万元的投资卖了近3亿，2年后又一部“艺术和商业兼具”的《老炮儿》为他斩获超过8亿的票房。

拍《黄皮子坟》因为感兴趣，也因为不想被时代抛下

鲜少有导演能像管虎这般自如地在电视剧与电影圈之间穿梭。早前，赶巧在电影不是特别景气的时候，他去拍了电视剧，于是便有了《黑洞》、《冬至》；之后，电影行业回暖了，管虎也没停手，《斗牛》、《杀生》这样的作品接连上映，博得满堂彩，上一部让影迷连连叫好的作品正是由冯小刚主演的《老炮儿》。

关于胡八一的口音争议，管虎透露他们也曾经尝试过给阮经天配音，“不行，太难受了，那个人物就不生动了”。阮经天的一切才造就《黄皮子坟》中胡八一这个人物的底蕴。最终管虎决定人物是第一，而不是“打小北京长大“这个人设第一。相较于对人物生动性的塑造，有福建背景的胡八一到底出口该是什么腔调，胖子的称号由来，是否只是因为小时候胖，现在反而瘦了，都已经不是最重要的了。