一线,戛纳主竞赛片《冷战》：爱情无处栖身

这段曲折传奇的爱情故事取材于导演保罗·帕夫利科夫斯基自己父母的人生。电影采用线性叙事，聚焦于两人相识、相处、多次分离又以多种方式回到对方身边的几个时刻，片段之间有时相隔十数年。激情压倒两人之间的不信任和敏感易变的性格，让他们成为勇者或逃兵，奋不顾身或者不择手段。

在某场放映时，我恰好和英国权威影评杂志《视与听》的主编Nick James坐在一起。我问目前主竞赛他最喜欢的电影是什么。他想也没想就说是《冷战》，之后看场刊，他果然给出了四星的高分。

《冷战》影片讲述一对恋人在冷战时期的爱情故事。影片开头，波兰民族音乐学院的Wiktor（托马斯·科特饰演）带着他的录音机，在波兰全境寻找民乐人才。美丽的Zula（乔安娜·库里格饰演）凭借一股独特的气质和极具辨识度的好嗓子吸引了Wiktor的注意力。在民乐团第一次成功的汇报演出之后，两个人终于坦露心迹，结下私情。但上世纪五十年代，斯大林高压统治的阴影之下，波兰的文化艺术氛围保守压抑，完全被官僚主义束缚。Wiktor追求自由的音乐家天性让他每天的生活如履薄冰，为了自己和Zula的未来，他谋划两个人趁民乐团在莫斯科出访表演时出逃。但是Zula并没有如约出现，Wiktor一个人落寞地流亡到巴黎，靠在酒吧伴奏、替人谱曲的零工过活。但两个人从未有一天忘记彼此，Zula通过嫁给意大利人的方式获得了合法出国的方式，两人重逢在浪漫荼蘼的巴黎。在Wiktor的努力之下，两个人合作出了第一张唱片。但是Zula并不满足两人流亡落魄、必须四处逢迎的生活，任性之下不告而别回到了波兰。Wiktor为了追回爱人只能飞蛾扑火般重回绝境，放弃了自己在巴黎的生活，跟着回到波兰，立刻被当作政治犯羁押，在牢狱中受尽折磨，双手受伤变形再也无法弹琴。冷战当前，爱情无处栖身。

两位主角的表演更是可圈可点，托马斯·斯科特饰演的音乐家高雅忧郁，和影片破碎的爵士节奏相得益彰；乔安娜·库里格完美诠释了浪漫奔放、性烈似火的Zula，更演出了当代让娜·莫罗的气质。

前两天刚刚批评过“爆款电影”《盛夏》，场刊影评人就携手奉献了真正的爆款：目前的评分中，除了戈达尔的《影像之书》以3分位列第一，波兰导演保罗·帕夫利科夫斯基的《冷战》和贾樟柯导演的《江湖儿女》以2.9的高分并列第二。戈达尔大神自然拍什么都是对的，贾樟柯是进戛纳主竞赛的老将，赵涛担纲的大女主电影拿下这样的成绩并不稀奇。

腾讯《一线》报道 作者：顾草草 发自戛纳

但以一段爱情折射大时代动荡的切口并不算新鲜，《冷战》之所以能让影评人青眼有加，还有赖于保罗·帕夫利科夫斯基自《修女艾达》起就塑造的复古美学风格。全黑白影像，1:1.33画幅，高超的摄影，配上绝望热烈的爱情，让人不能不心折。本片的音乐也扛得住挑剔的耳朵，巴赫选用Glenn Gould的版本，一曲Louis Jordan的《Is You Is Or Is You Ain’t My Baby》可谓点睛之笔。

那么这位保罗·帕夫利科夫斯基何方来路？保罗·帕夫利科夫斯基以拍摄电视纪录片出道，首部长片《斯丁格》就入选了1998年的戛纳电影节平行单元导演双周。但真正让他扬名的是他的首部波兰语电影《修女艾达》，在全球横扫奖项，包括欧洲电影奖最佳影片、最佳导演，英国电影学院奖最佳影片，以及奥斯卡最佳外语片。如此佳绩在前，今次新作《冷战》直接晋级戛纳主竞赛，也不足为奇，更让人充满期待。