一线｜“快哥”豆瓣评分超《延禧攻略》,曾舜晞,为何成哥选之人

八问：后期怎么改走温情路线？ 答：用没心没肺的方式诠释沉重

除了霸道妹妹时秒和二货哥哥时分，开心、万岁、妙妙等怪咖同学也引人关注。富二代万岁是位傻白甜哥哥，傻到被骗去民政局领结婚证、在股份授权书上签字；弟弟万幸是高智商的傲娇小弟弟，形似柯南，却缺乏常识；由吕小雨扮演的妙妙也是脑回路清奇，与时秒决定是不是好友的方式是抽签。不过问题来了，这些奇葩同学承担的作用是什么？他们的出现会不会让剧情变得特别狗血？

黄星：改编时首先面对的现实问题就是体量问题，我们要按照电视剧标准来制作这个项目，势必要扩充体量。原漫取材很日常，就是小段子、小情调，不足以支撑起一个长篇电视剧的量。我们先仔细分析了原漫中的人物，尤其是主角兄妹，虽然漫画中呈现的都是剖面，但他们之所以成为这样的人，发生这样的互动，背后隐藏很多东西，这让我们有不断挖掘、不断出宝藏的感觉。这也是原漫作者高明之处，看上去这故事与深刻不沾边，其实留了很多有味道的空间。

这部令人爆笑的解暑神剧是怎样制作成的？从原漫改编、打破次元壁的过程中制作团队下了哪些功夫？时分时秒这对神还原的兄妹又是如何选出的？剧版《快把我哥带走》还有太多细节留下悬念，我们挑选了十个网友们最想知道的问题，专访了该剧导演韩青和制片人黄星，为各位一并解答。

韩青：因为主角生于一个离异的单亲家庭，这势必会给孩子造成很大影响。这种影响在哥哥身上，造就了他更强大、无所畏惧，因为他没有退路、没人能支撑他，要么垮下去，彻底完蛋；要么就逆生长，从石头缝里长出来。我们选择让他成为这样一个形象。妹妹则走了一个反向，这些背景会让一个处于青春期的女生胆怯、懦弱、虚荣，可能孩子不太好接受这些，但对于成年人来说，有缺点的主人公也是挺可爱的。我们太多时候都把男女主角设置地完美无缺了，也许大家习惯了这样的东西。

由企鹅影视与中汇影视出品，壹加传媒承制的漫改剧《快把我哥带走》于本周正式收官，时分、时秒这对杂草兄妹逆风成长的故事即将结束。这个暑期档，它带给无数观众温暖和感动，口碑更是一路飙升，更凭借7.6分击败《香蜜沉沉烬如霜》、《延禧攻略》等热播剧，拿下暑期档网剧中的最高分。

韩青：这就是我们每个人经历的高中生活。他们都是活生生的存在，每个存在都能让我对的上，我们年级里就有这样那样的。基本上都是阿廖沙在设定这些乱七八糟的妖魔鬼怪，我很喜欢他们，我觉得特别好，每一个我都似曾相识，谁的学生时代没有些妖魔鬼怪呢？

不少网友认为，剧版《快把我哥带走》在选角上非常符合角色形象，曾舜晞、孙千的不做作表演圈粉无数。很多人想问，这两位演员究竟是如何选出来的呢？

剧版开篇承继了漫画中二无厘头风格，不过不少网友注意到，从第五集的回忆开始，后续剧情温情篇幅逐渐加大，在节奏的把控上，主创们是出于怎样的考虑？

一问：为什么去拍兄妹题材不谈恋爱？ 答：被哥哥身上的渣打动

这和现在的生活状态有时挺不一样的，就是很多孩子基本都很乖巧、娇生惯养的、生活条件很好。剧里的孩子们总是锦衣玉食、霸道总裁的，但碰上这么个接地气的形象，我觉得很有趣，还有他身上的生命力特别打动我。学习不好、打架不好、打球也不好，各方面都渣，但他身上就是发着光，是带着光环的渣。

今年暑期档，青春剧扎堆，不过同为青春剧、同样讲述成长故事的《快把我哥带走》却跳脱了以爱情为主线的剧情叙述，剧中既无狗血虐恋也没有伤痛青春，而是更加关注成长，将温暖的亲情和友情作为重心。让人好奇的是，主创们是怎么瞄上这个兄妹题材ip呢？

在我们看来，她不属于一眼看上去好美、好精致的，她就像邻家女孩，但特别有气质。她的美很天然，没什么雕琢，甚至有一丝笨拙、有一丝羞怯、不知所措，这都是少年的美感。精致的、无可挑剔的并不是我们想要的东西。

漫画中，时秒飒爽又有反差萌，非常可爱，剧版的人设却因接了地气而争议性十足。在她身上既有霸气的一面，也具备了一些不讨喜的特质。比如她会因为爸爸妈妈而脆弱，面对友情有敏感、懦弱的一面。这让不少观众感到不解，为什么制片方要把时秒变成这样的人设，是有意还是无心为之？

二问：如何选出时分时秒兄妹？ 答：面试超300名演员

韩青：这些演员真的很有才华，带给我很大的惊喜，比如曾舜晞，他在剧中走路经常走S步，就是那种甩来甩去的很奇怪的步伐，包括对于语言的创作、对于神情的控制都和人物神契合。我一开始很担心他，他也很担心我不能接纳他，但我们属于一拍即合、臭味相投，确定了眼神，就是对方。孙千也是从小独立生活的，在舞蹈学校上学，既有时秒的敏感也有独特的延时方面，就是很爷们儿、很汉子的东西，比如在剧中想到抓一片树叶在嘴里咬、再吐出来，很江湖、很野蛮行为。情感表达上又很细腻，很好看。

尤其是孙千，其实时秒这个人物挺难选的。你知道我们做漫改作品的选角，比一般选角难度还多一层，就是还需要形似。这个说起来挺没道理，毕竟漫画是平面的，而剧集是立体的、动态的。幽·灵的画风比较简单，很难和一个活生生的人对照起来。最后我们定的这些人，他们身上除了一般意义上的好看，还能看到更多的潜力和灵性。有些年轻人挺木的，聊天只能说两个字，但他们都会反馈更多的东西，很有生命力。

所以到后期发现配乐很困难，一般电视剧就是搞笑的地方配一个欢快的，我们会有很多变奏。我们不想特别狗血，或者说特别模式化，剧中主角是一帮孩子，哪怕遇到过不去的坎儿也有乐观的地方，我们用这种方式去调剂可能偏沉重、带点煽情的东西。

黄星：大家的审美早已过了要看所谓标准的大眼睛、尖下巴的美女模式了。我们选角的一个原则就是，不要所谓的网红脸，我们反而希望这个女生看起来在那个年龄段有点肉肉的，甚至会长痘，头发也不要一丝不乱，男生更不要把刘海喷的被发胶固定，好像风都吹不动的。那种美很有塑料感。

我想大部分青春的女生在心智没完全成熟时，都会表现出不成熟、幼稚的一面，比如看不到别人对她的好。所以我们会抛弃一些原本人设中讨喜的部分，增加一些更真实的东西，观众有这些声音也很正常，这部剧的观众普遍年龄偏低，几乎和剧中人同龄，他们更愿意看到成长中的欢乐，而不是疼痛和伤疤。

本作品信息网络传播权归深圳市腾讯计算机系统有限公司独家所有，未经授权，不得转载。

四问：时秒怎么不讨喜了？ 答：有血有肉更真实

十问：关于漫改的成功有什么心得分享？ 答：深挖人物特性

黄星：我们给《快把我哥带走》的定位就是喜剧+温情，前几集各色人物登场，首先要树立大家的性格，而且校园戏比较多。我还是更希望符合原版中那种欢乐、中二的感觉。然而到了后面，随着观众对于人物的熟悉，慢慢对他们的认同，再加上故事的发展，总会有这么一个由轻及重的逻辑。

韩青：都是经过培训的，有专门的武术组，该吊威压吊威压，该上弹床上弹床。不过在拍摄中，每个人都有受伤，不管妹妹还是哥哥，这是没办法的事情。在片场，曾舜晞和孙千也是互相称呼“妹妹”、“哥哥”，两个人经常打来打去，打到我看着都害怕，各种追打、投掷东西。但不同于剧中一味挨打，曾舜晞会坚决反击，就是被打了一定会报复回去，有时候还会主动去撩人家。他们的战力可以说是旗鼓相当。

选择韩青的原因，一是他是演员出身，在表演上非常有心得，也善于调教其他演员，拍《九州·天空城》时，他担任表演指导工作，针对一些表演经验欠缺的演员去调他们的戏。做《快把我哥带走》这个项目之初，我们就制定了策略，所有演员不看名气，就看适合度，所以一定是非常年轻的演员去演中学生，这也注定我们要面对一大批缺乏表演经验的演员，不同导演擅长的领域不同，我看重韩青导演的这一强项。二是我们就做戏方面有过深入的交流，我们的理念非常一致，和他聊二次元、网络语境的东西，他都很有自己的见解。

五问：怎么看待孙千的颜值？答：美得很天然像邻家女孩

该剧播出后广受好评，不少网友认为剧中时分、时秒这对相爱相杀的兄妹高度还原了漫画中的呆毛性情，全剧满满的二次元气息，“次元壁破了啊，真人版很还原啊。”不知道背后究竟是怎样一支创意团队？

孙千对此也曾有过困惑，就是她到底该是什么样子，她想把自己归到某种简单的类型化角色中，是傻白甜还是骚浪贱、是学霸还是学渣，后来我告诉她，时秒的喜怒哀乐就是你的喜怒哀乐，她更丰满，是很实在的个体。

黄星：开机前半个多月，就把所有演员都聚集起来，每天做一些培训，但最主要是让大家熟悉起来，把默契培养起来。所以不光培训，也带他们吃吃喝喝、打篮球、做游戏、唱歌。我们拍其他戏经历过比较艰难的阶段，就是一些不熟悉的演员演情侣、朋友，看起来就气场不对，特别没火花，这部戏等于提前过了破冰这一关。加上我们选角的时候参照了本人与角色很多气质相符的地方，也让他们表演起来轻松很多。

韩青：这类戏没法选太有经验的人，有些人学过表演，有些没学过。给他们请了中戏老师做表演培训，让他们有一个表演氛围，再来让他们相互熟悉。

三问：怎么培训新人演员？ 答：开机前两周就让他们熟起来

后面温情的东西变多，但我们也在时时刻刻提醒自己，这部剧的底色还是亮色，是充满欢乐的东西，哪怕比较难受的地方、或者说苦的戏，也都用了一些没心没肺、比较颠覆、有点轻松的方式去诠释有点沉重的戏份。

六问：戏外孙千还会暴打曾舜晞吗？ 答：他们经常互打、打到我害怕

腾讯《一线》报道 作者：胡梦莹

气质方面，原漫画是搞笑、有喜剧特质的东西，但这种特质不是挠胳肢窝，是冷冷的、贱贱的，很符合当下年轻人审美的搞笑特性，我们要承袭这种特性，就是最大的尊重原著。当然还有一些外化的首段，比如漫画中的经典场景、经典pose、经典服装，兄妹俩的呆萌，这些能增加色彩、对剧又不违和的，我们都尽量还原。

关于孙千的颜值引发了比较大的争议，有网友认为气质清纯、满满胶原蛋白的很可爱，还有人称其为“小全智贤”。不过也有网友持反对意见，她们质疑孙千颜值不高、并非传统美女，主创眼中的孙千颜值到底如何？

韩青：我们本来也没想找网红脸，你想看网红脸就去看网红脸好了，没办法强求所有的人。我们只能让这个角色更丰满、更可爱，当然这种可爱实在很个人化，我们觉得可爱而已，无法统一所有人对于美的观念。

七问：怪咖同学聚集不怕太狗血吗？ 答：谁的学生时代没妖魔鬼怪

制片人黄星：《快把我哥带走》有它的特殊性，一是漫画改编；二是它不同于其他国产青春校园剧，它不谈恋爱，整个故事不牵扯情感线。讲的是一个中学生的故事，主打亲情、友情和少年成长。我们都知道，国产剧不管什么题材都要谈恋爱，这就成了一个挑战，但也成了一个机会，大家可能会看到一个口味比较清淡，没什么狗血、虐恋、玛丽苏的东西。我们想论证一下，做一个完全不谈恋爱的剧，能不能获得市场的认可。

九问：什么样的团队打造出满屏二次元气息？ 答：70、80、90后联合起来

韩青：我是二次元绝缘体，但我有一个开放的心态，我热爱这些年轻人，这是我能和他们融在一起的重要前提。让自己保有一颗赤子之心，否则用成人世界的方式解读二次元，太可怕了。

韩青：我属于无知者无畏的状态。我也不大懂二次元是什么状况，但有一点特别重要，你首先得有一个开放的心态，得喜欢他们、接纳他们。曾经有人问我，是如何理解他们？我觉得我们不需要理解，他们也不需要我们去理解，那种美好的青春、肆意桀骜的日子，我们去赞美就好了，没必要用成人的方式去解读，那样特无聊。

黄星：在原漫中，不管妹妹或是其他角色还是相对表面化，妹妹作为这部剧的主角，她必须有血有肉，有优点也有缺点。也许有人觉得时秒怎么这么讨厌，哥哥对她这么好，她还打哥哥；苗妙妙对她那么好，她还误会人家，冲人家发脾气。这其实是我们的摄像，大家看到了时秒15岁人生阶段的样子，但在她5岁时父母就离异了，到上高一这10年发生了什么？她的成长会一帆风顺吗？肯定不会的。她是不是要比温室成长的家庭美满的女生，要经历更多？我认为一定是充满挫折的，也许还会让她隐隐有些心理问题。

黄星：整个选角我们大概用了四、五个月时间，面试超过300多个同年龄段演员，来为我们剧中的6到8名主要演员试镜。曾舜晞、孙千都是在选角的最后阶段才真正进入到我们的视野，但很快得到了认同，在看到他们的第一眼，大家就一致感觉，这就是我们心中最合适的人了。我们试戏没什么技巧，就是下苦功夫，用时间和精力去磨，每一次试戏，我和导演都会在，先是简单聊天，再把戏里片段拿出来让他们试。有些人可能试了三四遍，反而曾舜晞、孙千都非常顺利。

剧中的俩兄妹相杀相杀，妹妹时秒时常变身暴走萝莉，一言不合就对不靠谱哥哥时分拳打脚踢，看上去，时分的扮演者曾舜晞吃足了苦头。在拍摄过程中，曾舜晞是否有被打到受伤？这种“欺负”又会不会延续到戏外？

找到人物的节点后，再去分析性格，把背后好几层关系挖出来，比如妹妹一定是缺乏安全感、对爱抗拒的这样一个人，从小母亲不在身边，这对于一个女生的成长是有缺失的，所以幻化成了英姿飒爽、利落这样的强大特质。哥哥之所以甘愿承受妹妹的拳打脚踢，其实是用他的方式告诉妹妹，我永远陪在你身边，想打想撒气都冲我来。我们把人物一个丰富、立体化，然后以一个学期为时间轴，设计他们会发生的事，让人物碰撞出更丰富的细节。

一众新人演员为剧集注入了青春荷尔蒙，不过据说很多演员并没有过演戏经历，可以说是实打实的新人，很想问，导演是用了什么方式去调教的？

我就是觉得他们特别棒，充满生命力，长得好看，说话也好听，每个行为每个举动都充满了热血和胶原蛋白，这就是生命的爆炸性绽放。小的时候行动力不够，大学之后理性的东西多了，但在中学阶段，人处在青春叛逆期，是生命力最旺盛的时候，所有的一切都是最美好的。不管二次元、三次元、八次元也好，这没有分别，这是最根本的东西。

原漫画本身是条漫，剧情偏向日常类，漫改起来势必是有难度的。没有矛盾冲突，人物角色也少，如果原封不动拍出来也许不大好看。既要保留原汁原味，又要增加剧情冲突、人物角色，从二次元走向三次元的过程中有什么诀窍？

黄星：导演韩青是我上一部剧《九州·天空城》合作过的表演执导，他也是演员出身，刚刚转行当导演，虽然是70后，可以说是一个新锐导演。总编剧阿廖沙是我很早就认识的朋友，我一直认为她是非常有鬼才的编剧，她是94、95年的；而我是80后，我们是70后、80后、90后这样一个组合。

导演韩青：最初看漫画就觉得人物特别有趣，兄妹俩像野草一般生长的生活状态，没妈也几乎没爹，一种自生自灭的生活状态，我觉得这点很有意思。然后在那种环境之下，哥哥还挺高兴的，每天傻乎乎乐呵呵，没心没肺的，还要把妹妹拉扯长大。

三是市场上比较成功的大部分校园剧，比如《匆匆那你》、《最好的我们》、《小美好》都有一个共同特点，就是气质偏怀旧的，就是讲述80、90后这一代人的校园记忆，看它的时候自然会戴上回忆滤镜。但“快哥”讲的是当下中学校园的故事，剧中主人公演员的年龄都很小，平均是97、98年的，不管他们使用的语言、思维方式还是气质上的营造，都非常符合当下。