导演：生活本身最动人,一线｜《第一次的离别》柏林再斩大奖

开拍之初我们做了一些不同风格的尝试，尤其还试验了手持风格，但效果不是丽娜想要的，我自己也不喜欢。丽娜想要的还是一种自然流淌的感觉，舒缓地去流淌。所以我就尝试多用最简单的摇镜头，至于如何实现摇镜头，从哪里起摇，何时开始摇等等，我完全是凭感觉去运镜的。我尽力去感受人物的语言情绪，感受他们的行为状态。经过一小段时间的拍摄貌似对他们有了一定程度的理解，我感觉这一点非常重要，用心去理解永远是第一位的，摄影的意义远不止构图本身那么简单。

腾讯《一线》报道 作者：三禾

李勇：在影片dcp调色时我和马修见过一面，他也说起过对画面的好感，但“抚摸感”这个词还是第一次听到。其实最初在决定参与拍摄这部影片时我的内心是有紧张感的，因为对维族同胞太不熟悉，语言不通是最大的障碍。摄影师的运镜必须是以“掌握”内容为基础的，直到坐上了去新疆的飞机我其实都没有想好要怎么拍（偷笑）。丽娜最初就决定了用纪录片的方式进行拍摄，不过度干涉人物，让他们自由且自然地去发挥。而我本人的拍摄经历中纪录片的经验非常少，所以我的想像是更多地去抓拍。

导演：对创作保持真心，它就一定会回馈你

《一线》：那么问题来了：片子很艺术，题材又是地方性的、儿童的，有没有考虑市场？拉投资难吗？

《一线》对《第一次的离别》导演王丽娜、摄影李勇、音乐创作文子进行了对话，还原了这部来源于生活的电影是如何拍成的。

《一线》：影片的剪辑马修说，您的镜头有“抚摸感”，当初是怎么确定这种拍摄风格的呢？是您的个人影像风格，还是在拍摄过程中特别设计的？

王丽娜：我觉得我有种无知者无畏的感觉。可能从小生活在那儿，也没有被规训过，我一直觉得一个人独立的思想、自由的精神是非常重要的，就像胡适说的，怕什么真理无穷，进一寸有一寸的欢喜。不管这部片子大家开始认不认可，我拍了再说，不会觉得因为难而去放弃。你对创作保持真诚，它源于你内心真诚的表达，这点本身就很珍贵。后来也真的很幸运，粗剪完大象给一些公司去看，大家都很喜欢，包括腾讯影业，我听说是直接走了绿灯制，义无反顾地投了。包括去东京、来柏林，腾讯影业一直跟着，在做各种事情、各种宣传，特别感动。一个作品能成，我觉得是一个团队的作用。

摄影：抓拍制造“抚摸感”

至于“抚摸感”其实是一种后知后觉的总结，运镜的风格是基于丽娜导演的整体述事要求，时间自然地流淌、生活在时间的自然流淌中舒缓地前行、人在生活的河流中无拘无束地呈现着自己。所以镜头就是在抚摸自然，抚摸生活，抚摸人物。感谢马修的这个“抚摸感”。我想最好的摄影其实就要融入故事、融入人物、融入整个叙事气氛的。这个影片的镜头风格回归到了摄影的本初，一切所谓画意的呈现、一切的表现力、一切的动与静，全部融化在人物、气氛和情绪中，它和整个影片已然是不可分割的。

王丽娜：拍《第一次的离别》前我曾花了一年的时间跟踪拍摄人物，给我最直观的感受是电影艺术可以借助散落在时光中的任何事实，可以运用生活中的一切，将现实提供的素材组织在时间之中，将现实的时间雕刻在影像中。我曾拍到一段艾萨父亲去学校找艾萨的素材，非常的动人，人物的行为逻辑、感受、爆发力都非常准确且恰到好处。这些经验都成为《第一次的离别》的故事情节和表演方式。现在回想，一年的纪录片拍摄对《第一次的离别》的诞生显的尤为重要，以拍拍纪录片的方式构建剧本的方式显的尤为奢侈但也弥足珍贵。电影中无法取代的珍贵之物不在日常生活之外，而是蕴藏在日常的细枝末节里。观察生活中的细节，看似朴实平淡的剧情也能成为电影。

2月16日晚，第69届柏林国际电影节颁奖典礼在柏林电影宫举行，中国电影收获颇丰：王小帅的《地久天长》包揽影帝影后，青年女导演王丽娜的处女作《第一次的离别》则摘得新生代单元国际评审团最佳影片。这也是继去年第31届东京国际电影节亚洲未来单元最佳影片之后，《第一次的离别》再次斩获国际大奖。

电影的独到之处并不亚于文学，它有各种可能性，我从未经过正式的电影训练，当我拍《第一次的离别》时我并未意识到它将会是一部什么样的电影，我只是依着自身成长经验寻找童年经历，恰这段童年的经历还在当下鲜活的涌动。从某种意义上《第一次的离别》它不是一般意义上的视听语言的规范之作，但它源自于内心的真实表达。拍摄的经历对我说是一种对自我的发现，也促使我形成了自己的电影信念，至少对从纪录片进入影像世界的我来说，作品绝不是产生于自我幻想之中，而是产生于“我”与“世界”相接的地方，它反映了我生活的世界和我的思考。我认为理想的电影是纪实，不是拍摄手法的纪实，是如何真诚的重新建构和讲述生活的方式，在我看来这是电影该走的路，正如现实主义没什么特别重要的，它的价值来自于我们如何诠释及表现它。我希望能看到日常生活中的诗意，能冲破直线逻辑思维的藩篱，再现生活的微妙与幽深，复杂与真谛。

《一线》：这个故事是您自己构思的，还是真实生活改编？

音乐：润物细无声是最好的

《一线》：这样的故事和拍摄手法，让很多观众联想到去年的高分影片《幸福的拉扎罗》，甚至说是中国版《小鞋子》、中国版《何处是我朋友的家》，有没有向它们致敬或者借鉴的地方？

《一线》：包括邻居家的小女孩，也是很纯天然的状态。孩子不爱学习，父母也很宽容，这种状态跟城市生活里的家庭教育完全不一样。

导演王丽娜告诉《一线》，最初只是回自己的家乡新疆拍了一部纪录片作为毕业作品，没想到拍出来之后老师们都很喜欢，鼓励她拍成一部故事长片。于是，经历了半年的田野调查、一年的纪录片观察拍摄、两年的驻地拍摄和后期制作，《第一次的离别》诞生了。

文子：我这次选用了几件具有典型意义的维吾尔民族乐器，如：热瓦普、艾捷克、都塔尔、扬琴等，影片中有几处特别空旷而有意境的场景，例如夕阳西下三个孩子为小羊羔搭窝、三个孩子在树上玩，我用了一件古老的维族乐器——鹰笛solo，这支鹰笛是我弟弟在香港拍卖会上买的一件古董，他花了半年多的时间把它的十二个音找出来，并能熟练地演奏它，这几段solo既是音乐又是音效，它表达了辽远、空旷、悠长的意境。包括片尾，最初看片子的时候他们贴了一首歌，我觉得那个太“狠”了一点，最后我们花了七八个月的时间，做了一个没有语言的吟唱，慢慢找着一个感觉，符合片子本身情绪的设定、精神美学的设定，让它嵌在人的生活状态里。

《一线》：导演一开始是拍了一个纪录片当毕业作品，然后才想到把它做成一个电影，拍摄手法好像也是延续纪录片的风格？

王丽娜：这点挺像我的，我小时候就在这样的环境中长大。在我们的概念里，学习不是一件那么重要的事情，怎么跟自然亲近才是重要的事情。胡杨木做成独木舟，行驶在塔里木河上，驼铃声从塔克拉玛干腹地传出，千年的胡杨树叶沙沙作响，那是你从未想过的另一种生活，只在那种河水、沙漠、戈壁、胡杨勾勒的辽阔的原野，才能感到掠过的狂风其中的混沌数学和勃勃生机，我们的童年都是从这片土地衍生出来的，它负载着旷野的无序感。

影片也确实打动了很多人，在柏林电影节放映时，小观众们反响热烈，在影院隔空与银幕上的几位小主演进行“互动”。有观众称，《第一次的离别》让他们想起了伊朗大师阿巴斯的经典儿童片《何处是我朋友的家》，还有人称这是“中国版《小鞋子》”。

文子：没有命题作文，因为我看了样片以后就挺感动的，感动我的不是它的故事，而是透过画面所传递出来的爱意与诗意。我的音乐实际上是沿着这种感动去创作的，不为烘托情绪和氛围，“而更注重用爱意和慈悲的情感去滋润每一处可能不经意的细节。音乐尽量不去干扰画面，不去渲染情绪，最好让观众感觉不到音乐的存在，就像润物细无声才是最好的效果。直到片尾，音乐才从配角转为主角，我认为这一刻才是主创者真正要表达心声和意图的时候。为了这段音乐，我花了七八个月的时间，几易其稿，最后终于找到了符合本片美学设定的音乐表达。

《一线》：怎么通过配乐来展示导演想要表达的那种意境，丽娜有给您“命题作文”吗？

《一线》：怎么把新疆元素嵌进去？

王丽娜：是基于一年的纪录片拍摄了解故事，然后根据他们的真实生活重新构建故事。

王丽娜：你说的这些片子我都很喜欢，倒没有借鉴，如果说从他们的作品里得到的最珍贵的东西，那就是我发现他们不是在拍事件，而是拍氛围和情绪，这种氛围和情绪兼有诗性和真实性，能够滋润你的心灵。你可以去将你自己心中的那片土地拍出一种氛围，你的影片中蕴含了生活、哲学、文学这些东西，它是可行的，而且我是喜欢那种美学表达的。

影片以新疆男孩艾萨的生活为线索，讲述了他和青梅竹马的好朋友凯丽比努尔的童年故事，以及他对患有疾病的母亲的亲情。王丽娜称，片中人物皆为真实人物，演员演出的就是自己的故事，“这是一种重构生活和重现生活的纪实”，而最打动人心的恰是生活本身。