专访《阿丽塔》主创：表演捕捉技术让演员不再受年龄和身体限制

腾讯《一线》：这就带来了下一个问题,这种表演捕捉是不是更像CGI化妆技术呢？

克里斯托弗：一个故事里包含矛盾和解决方案，在场面宏大的故事中，这是基本要素。而转变也是戏剧的一大要素，如果这些元素只是不断被罗列出来，这就是一幅画作，而不是电影。

腾讯《一线》：依德将阿丽塔视作自己的女儿，有一幕是，阿丽塔失去了依德女儿的躯体。这对于两人的关系有什么样的变化呢？

乔恩·兰道：我想这代表了阿丽塔很多相关特质，她叩问人生的意义。这也是我们常问自己的问题，在科技发达的时代里，我们如何保留人性？她代表了所有人的想法。有时我们会认为自己无足轻重，但她告诉我们，每个人都举足轻重，所有人都一样。

《阿丽塔：战斗天使》是第一次运用“表演捕捉”技术的电影，这项革命性的技术能够让演员和CG角色同时表演，与拍摄真人电影几乎无异。影片的制片人乔恩·兰道是卡梅隆的长期合作伙伴，在《泰坦尼克号》和《阿凡达》中都和他并肩作战。毫无疑问，《阿丽塔》和《阿凡达》一样，都是技术驱动的电影，也就是说，电影拍摄和制作不仅需要在表演、文本上完成创作，在拍摄技术和电脑特效制作上也需要经历“从0到1”式的创新。

腾讯《一线》报道 作者：吴汉汉

腾讯《一线》：如果让你饰演阿丽塔，或者类似的角色，你有什么想要尝试的呢？

故事里，阿丽塔虽然重获生命却失去了记忆，如一个新生儿一样对这个世界充满新鲜感。在依德医生与好友雨果的帮助下，她逐步适应着新生活和街头险恶。一次偶然的机会，阿丽塔发现自己竟有着惊人的战斗天赋，她的命运也开始影响到整个钢铁城，她会成为改变秩序的那一个英雄。

这是一个永不间断的过程，更多的时候，我们会纠结，我们会反思，人性到底是什么。如果你觉得这是一次表达的话，那么就是我们如何实践这个过程，并在其中找到自己的定位。

罗莎：这机会让我能延伸作为演员的表现力。我甚至可以饰演十四岁少女，一个机器女孩，三百岁或者十四岁都可以。为此我深深感恩。

腾讯《一线》：克里斯托弗，你在该片中饰演依德医生。其中一幕是他帮阿丽塔拂去泪水，场景十分感人。你认为这一幕是电影基调的一个定义时刻吗？

乔恩·兰道：阿丽塔这个角色，的确可以选用任何人。因为其中融合了电脑全息技术。我们试过了很多演员，后来才在罗莎·萨拉扎尔身上看到了光芒。这光芒让她能诠释角色的方方面面。阿丽塔这个角色涵盖很多层面，她刚出场时失忆了，后来坠入爱河，最后她将自己砺炼成一名战士。多数演员只能展现其中一方面，都没有她这样全面。

腾讯《一线》：克里斯托弗，你在片中难得有不少打斗场面，很有挑战性吗？

而使用CGI技术，这一切细微之处都将一览无余。另外 CGI技术可以弥补，假肢道具在设计上的不足，这让演员可以饰演从未尝试过的角色。

克里斯托弗：身穿表演捕捉服吗？对我来说都一样。我是一名演员，并非依靠高科技表现手法才令观众为我着迷。我不是空有其表，我一直努力表演。

腾讯《一线》：那么作为阿丽塔的父亲，你怎么认为呢？

我们由此得出了很好的结论，因为当阿丽塔成为英雄以后一切并未结束，英雄并不是完美的，阿丽塔不是乔恩塑造的完美艺术形象，她有着机器躯壳，性格莽撞，四处流浪。而后她力求寻找自身平衡，一方面是记忆中的战士，另一方面是成为全新的人类，拥有一颗脆弱流血的心。

腾讯《一线》：这部革命性的电影采用了“表演捕捉”技术，那么，这项技术的独特之处和必要性在哪？

乔恩·兰道：对，它是CGI化妆技术。其中包含几方面。首先，如果使用化妆用具的话，它会限制你的表演。而使用乳胶，我们就无法看到优秀的演员那么丰富和生动的细微表情了。

正是这种反应 让我意识到此举的重要性。因为我在跟自己斗争，我经常这样，人类会这样不管为谁剖出心脏，也不管之前有多少争吵，当我们心中有爱时，就会不顾一切。我们愿意剖出心脏让自己身陷险境，即便此举并不明智。虽然从旁观者的角度来看，也会产生质疑，可当你在那种情境里，深爱一个人。这就是爱的力量，我会为你付出，就是这样。

罗莎：我觉得你说得很好，这是不间断的过程。

克里斯托弗：这一幕定位了一条故事线，并不是整部电影，但电影有意突出了这条阿丽塔和依德医生间的故事线。这一幕非常令人触动，我赞同。

另外，所有故事线都紧紧凝聚在电影里，塑造阿丽塔。罗莎在表演中很沉静，没错，表演捕捉贯穿了那一幕的始终。但是这更取决于你对自己当时的表演如何看待。坦诚地说，无论她是穿戴着假肢，或者这条蓝裙，亦或是带着巨大的假发，脸上再画着浓妆表演，并没有什么区别。这是21世纪对假肢的诠释。

克里斯托弗：我倒不觉得阿丽塔代表和传递了什么。这其实是一种让我感同身受的体验。

再看依德这个角色，我们希望扮演者能接地气，在现实生活中，能跟观众有共鸣，再没有比他更适合的人选了。在所有角色中，我们的第一个定下的就是克里斯托弗。

《阿丽塔》各个方面都符合电影特征，这是一场电影的体验，因为时间是电影的重要元素。在戏剧中，一定会有时间的流逝。因而，我从学术角度来讲，我喜欢这个故事。

“表演捕捉”则是在捕捉肢体动作的同时，对面部表情也进行捕捉。比如罗莎·萨拉扎尔能跟克里斯托弗·瓦尔兹在拍摄时对戏，此情此景，他们情感交融，这段表演可以全部通过数码设备捕捉到，确保观众能在银幕上看到的画面和他们的表演时一样。

这就是一种能够定位人生的体验，我们生而为人，如何找寻人生的意义。

克里斯托弗：乔恩你先回答吧。

而且，这一幕的表演捕捉十分突出，如果仅仅捕捉动作，那么其中微妙的表情细节就无法传达出来。

而电影中的阿丽塔，跟罗莎是融为一体的。并不仅仅是她泪流满面的场景，她每一次情感触动，她的潜质，她的素养，所有这一切都淋漓尽致地通过表演捕捉技术呈现在大银幕上。

乔恩·兰道：以往经常用的“动作捕捉”技术，其实只有动作，而忽略了演员本身的情绪流露。

克里斯托弗：因为我老了，而且腿脚还不灵便了吗？（罗莎： 你看他这身肌肉）我感觉自己返老还童了。抱歉，我会尽量为工作需要而努力。

在2月22日开始公映的《阿丽塔：战斗天使》中，电影大师詹姆斯·卡梅隆试图用当今最顶尖的电影特效技术，将阿丽塔这个经典漫画角色带到大银幕上。这一次他也需要更多人的帮助。

罗莎：这一幕我真的在内心里斗争了很久，我在想，她为什么要这样？我把握不准，就去跟罗伯特（导演）聊。我们找到了一个平衡点，但我内心还是非常犹豫，疑问很多。

这种双重身份的自我协调和自我斗争对我来说，就是人性的一部分。这部电影展示的思想，我非常喜欢。

运用这项最新的“表演捕捉”技术，演员们可以在拍摄现场全情投入，当观众们看到阿丽塔的眼泪流下面庞的时候，拍摄时罗莎的眼泪也正被克里斯托弗·瓦尔茨亲手拂去。是的，再先进的技术也比不上演员真情实感的表演。曾出演过《移动迷宫》系列的美国演员罗莎·萨拉扎尔被选中，成为了阿丽塔。魅力十足的奥地利演员克里斯托弗·瓦尔茨饰演发现阿丽塔的依德医生，有他饰演这个像父亲一般的角色让电影的故事更富有情感张力。

所以，大家一定要去大银幕看电影，这次的3D会把你带进电影，不是只让你看到有东西从画面里飞出来。抱歉，我说完了。

在影片的中国首映式期间，《一线》作者和制片人乔恩·兰道、主演罗莎萨拉扎尔和克里斯托弗·瓦尔茨三位主创面对面交流。在言谈中，瓦尔茨一如在镜头前的华丽优雅，对于问题给予充满哲学思辨意味的回答。他也不失幽默，嘲笑一把自己的“老骨头”不适合拍动作戏。罗莎一袭蓝裙，对于电影拍摄时候的一切仍然感觉激动，难以置信。乔恩则精力充沛，年仅60的他对于电影制作充满巨大热情，在《阿丽塔》后，他还要继续投身在《阿凡达》系列的制作中。

腾讯《一线》：乔恩，说到演员阵容，你是怎么定下这两名主角的呢？

腾讯《一线》：电影里阿丽塔真的把心脏剖出来给了所爱的人，作为一名女性，你认为这可能吗？

从观众观看《阿丽塔》的代入感上来分析，观众会跟随剧情，感受痛苦和快乐，还会感受到希望，感受到恐惧，也会将自己的渴望投射到大银幕上。

我认为，漫画原著也做得很好，因为一切终点都是新的开始，没有什么会戛然而止。我们受外界影响后 会经历一段旅程，然后找到答案，随后更多问题浮现出来，我们又踏上找寻答案的新旅程。解决了这些以后又会怎样呢？问题又周而复始了。