姚晨：她们本都没有做错什么,贵圈｜《找到你》上演抢孩子大战

秦海燕曾有一位相处了10年的阿姨，直到帮她带完老二才离开。阿姨临走前叮嘱她：“你也挺不容易，以后没我在，照顾好自己。”

光是“看完找到你恐婚”的话题，就能知道影片里存在多少痛点。“腹黑保姆带走孩子”的情节或许太极端，但影片中展示的女性现实处境，则是亿万人面临的切肤之痛——

秦海燕有两个孩子，但她不甘心让故事停留在“歌颂母爱、回归家庭”的层面。《找到你》对探讨女性价值、女性困境的执着，折射出这位职业女性的内心痛点——人们管她叫“人生赢家”，然而只有她自己知道，每次推着行李箱出门时，心里装满了对家庭的亏欠。

“批评我。”马伊琍绘声绘色：“你作为罗子君，怎么可以随随便便相信你老公说的话？他说养你一辈子你就听他的？你怎么这么不思进取？每天只知道逛街？”

马伊琍无言以对，只好把她召回现实：“你搞搞清楚，我是你妈，不是罗子君。”

她一点也不怀疑孩子有找到榜样的能力。女儿的一位同学之前演音乐剧遭遇很大压力，选择的排遣方式是，看《我的前半生》。看完之后明白，“遇强则强，遇弱则弱”，从此不再畏惧压力。

但导演吕乐“总觉得不太贴切”。

这并不会影响她的目标：“有人开始积极关注女性题材的时候，行业里其他人慢慢也会被带动起来，未来一定会对这个群体有更多的关照。我相信这会成为一个连带的蝴蝶效应，但总得有人在现在，开始震一震翅。”

找吕乐聊《找到你》，他却夸《亲爱的》。电影准备期间，他去公安系统参加了两次座谈，了解了目前警方对儿童失踪案的重视。《找到你》里面，警察对李捷耽误报案时间不满，脱口而出的那些数据，正是吕乐的调研结果。

“我时候觉得很惊喜，不需要我去教育、去灌输，她已经可以通过角色，潜移默化接受那些女性应该独立自主、不依赖他人、自我成长的观念。”马伊琍感慨。

在这样一个条分缕析的姚晨面前，李捷在片中展现的强大，似乎也是她的投射：“你从电影里感到创作者对于孙芳这个人物的怜悯与同情，因为找不到造成她命运的矛盾点，所以转嫁到李捷身上，但事实上李捷并没有做错什么。这个故事的难过之处在于，这两个女性本都没有做错什么，但命运看起来对她们都不大公平。甚至从法律角度上来说，其实李捷是受害者。这是不能混淆的，法律意识还是应该时刻保持的。”

《找到你》宣布开机时，片名还暂定为《谜踪》。作为“一本两拍”的中方版本，标题体现与韩版《迷失：消失的女人》的呼应关系，并不难理解。

剧本看过不少，但其中书写的女性形象让姚晨提不起精神——她们依然隐忍，依然苦楚，哪怕通过一个事件得到拯救，也是通过男性或者别的力量，不是真正的自我觉醒。甚至改变之后，她还在取悦男性，或者证明某种非常表层的女性价值，穿得更好看，变得更漂亮，如此而已。

“我真的没想到，才9岁的小姑娘，就能在剧里找到对她们有帮助的东西。当我听她妈妈这么说的时候，感觉比得了什么奖还要更欣慰。”马伊琍感慨。

刚进组时，马伊琍还因为思念女儿哭了几次，但开拍后的一个多月，她都没让家人来探班，“我从来没有这样过。就是一个人一条路闷头走到黑的感觉，走完再说。走完之前，你们谁也别来理我。”

这部讲述女性命运的电影中，导演是主创团队唯一的男性，但所有女性都给予了他极高评价。秦海燕说：“吕叔特别理解和体谅女性，他可以站在女性的视角上去构思一些人物。”

但比起孙芳那样的底层女性，她们还算幸运，至少都有过选择权。在更匮乏的生存资源里，孙芳和她的女儿面临的，是更不加遮掩的性别压迫，以及更无望的阶层壁垒——类似张博那一句，“我以为我够倒霉了，她比我还倒霉。”

职场女性一旦有了孩子，该如何在家庭和事业之间选择？选择二者兼顾，难免像李捷那样左支右绌，被保姆批评“有什么资格当妈”；放弃事业投入家庭，又会将自己置于朱敏（电影中离婚案的女方，李捷为男方代理律师）般的险境，被男人的意志左右命运，到头来却落得一场空。

刚开始，马伊琍并不认同孙芳会对张博产生感情。她觉得在那样极端的环境下，孙芳不会再有性的欲望、爱的欲望，她全部的重心应该在孩子身上。

一定意义上，这也是姚晨不断开源，主动寻找面向更丰富的女性角色的原因。因为在《星空演讲》自嘲了“中年女演员的尬与惑”，如今她在自媒体中的形象被塑造成“生完孩子无戏可拍”。

划重点：

张博成了一个小混混，弱化了权力，强化了感情。正跟不断要钱的孙芳置着气，然而看到她出门被三轮车撞倒还是冲下来骂人。同是底层，有孙芳最不堪的丈夫，也有她最谦卑的爱人。“我觉得孙芳这一辈子，唯一给她被爱的状态的就是张博。”马伊琍评价。

为了孙芳，她接了长发，瘦到89斤，举手投足都是那个隐忍而沉痛的妇人，卸妆之后回到酒店还是恍惚，镜子里映出陌生的脸，“那个就不是我自己”。

“我想表达的是，第一是你来到了演员最好的年龄，但现实是给这个年龄段女演员可书写的故事太少。第二是，我自己会对角色有要求，如果你觉得角色没什么意思，那你也没有饰演的欲望。”姚晨解释，“两个硬杠杆放在这儿，确实可以演的角色越来越少。”

“真是感谢《亲爱的》，把中国的（儿童失踪）报案的制度给改变了。现在的效率已经到了随时报失，随时立案。我觉得有一个电影的贡献能影响到法律，这真的是特别感人的地方。”他反复赞美，诚心正意。

未来

吕乐对角色的感情深厚得超出想象：“李捷最后的庭上发言，算是给她的升华或者启迪。但是我还想给孙芳一个（结果）。”他曾设想过一个开放性结尾：多年以后李捷带着长大的女儿，茫茫人海中无意看到了张博牵着一个酷似孙芳的孕妇，“或者就已经牵着两个孩子了。”

这时候，她是姚晨，也是李捷。

腾讯娱乐专稿（文/叶弥衫 责编/三替）

电影承载的现实意义，远远溢出社会新闻版“谜之失踪案”的剧情设定。一个最典型的例子，韩版安慰剂式的结尾——中产母亲在医院中醒来，看到孩子快乐玩耍，前夫随侍在侧，不禁露出慈母般的微笑。而《找到你》的结尾是李捷的一段法庭陈词：她赌上职业生涯，通过放弃辩护来维护另一位母亲的权利——原本她只为自己而战，如今却是为女性而战。这种方式很不理性，但那正是她在“找孩子”过程里获得的自我启蒙。

当然，也没有遮蔽其中的权力关系。李捷在身心俱疲时下意识地迁怒孙芳，而孙芳也始终无法理解“他不打你你为什么要离婚”。

这是一个被称为“司令”的女演员——与之相应的，“大姚”也是姚晨一以贯之的名号。去性别化的称谓背后，是她们清晰的个人风格。无论是表演或造型，马伊琍都拒绝给孙芳“一丝一毫的修饰”，“既然要还原真实，那有什么可纠结的呢。”

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2016年5月，制片人陈洁取得剧本版权，中方创作团队开始改编剧本。这个给定的“找孩子”的故事，尽管主题未变，但角色身份、推进线索、问题意识和价值取向，都完成了本土化落地。

只不过是，供这样的女演员发挥的角色，实在太少了。

但在一个给定的黑色故事中，频繁出现暖意与光亮，其实已经是态度所在。就像编剧史航看到的：片中设置张博这个角色，是“编剧秦海燕和导演吕乐的慈悲”。

姚晨口中“允许我的角色彻底崩溃”的那场戏，是警察带着李捷见到张博的场景。她觉得孩子有希望能找回来，结果那个人却打死不开口，她一下子崩溃了，歇斯底里。“导演的镜头用得很好，用一个远景推了出去。人被警察抱得牢牢的，但声音一直不断重复‘我女儿在哪里’，给人造成心理上的压迫感。”

“剧本给到我的时候，我对里面的痛点是有感受的。”改编编剧秦海燕说，当制片人陈洁带着原始剧本找到她时，她有种宿命般的恍惚。她能理解李捷失魂落魄下的强撑，也能理解孙芳“一条道走到黑”的执拗。

下一个机会遥遥无期，她只好主动出击：成立公司、担任出品方、参与各种青年影展、从小说中寻找故事……“我相信有寻找就一定有收获，你说有没有可能性，我觉得有。但你要问找到什么机会，确实没有很多。”

“在孙芳没出事之前，可以有这样的讨论。因为她是人，是人就会累，会想放弃，不可能永远100%绷在人面前。她可以说真话。”马伊琍解释。

这种态度，大约可以参照电影上映后，马伊琍转发史航的一条评论，感恩了对方的懂得：“要是我哭出来，这世界就会轻松些。他们就会说——是有不公，可是也有解脱。我不要哭。”

而在现实中，李捷和孙芳的角色，同样是姚晨和马伊琍尽力找到的——在意义、深度与表演空间上，都是难得的女性银幕形象。马伊琍说，这部电影能够面世，正是得益于一群志同道合的人，“这挺不容易，但我们找到了”。

对这个至今坚持现实主义的第五代电影人来说，性别远非其立场。介入现实、尊重个体，而不论性别，或许才是对他更确切的描述。

她甚至想象，孙芳把死去的孩子放到李捷家的冰箱里，是因为觉得孩子每天还能跟她活在一起。很有可能孙芳每天都还要去看看她，和她说话。“细思极恐，但是这就是母亲，这就是母爱。”

“创作没有捷径可走。”到这个年龄，姚晨对自己的表演要求也不一样了。人一天比一天成熟，如果演的还和过去一样，说明是在退步。“到了这个阶段的人物塑造，需要做更多的功课，才能把你对人世的理解、对情感的感受都放到角色里。”

而在马伊琍看来，这类未来的新女性，可能正在成长路上。她的大女儿今年10岁，已经可以就文艺作品的价值观问题，和她进行深度对话。

而李捷对多多，片中其实已经说明了她的态度。在和前夫争夺抚养权时，李捷喟叹：“看看我们现在这嘴脸。我就希望将来多多长大了，不要像我们一样。”

在吕乐看来，同是母亲、同讲母爱，孙芳和李捷却各有不同。

在原始剧本里，这个角色是个蛇头老大，法力通天而情感淡薄。韩版的“孙芳”甚至因他的介绍，卖了一个肾换女儿的医药费。

慈悲

独自待着的时候，“心特别慌，没着没落的，不知道该干什么”。她渐渐意识到，那时候她可能不是自己，“因为孙芳就是这样痛苦，她就只能憋着一口气一直走下去，从开始到结束，没有出口，没有释放。”

孩子是孙芳的全部意义所在。“对别的母亲来说，告诉她孩子得了绝症，可能需要经过一个很长的理智与感情的挣扎过程。但孙芳不接受，因为她没有受过教育，她就是纯本能。绝症？她没有这个概念。我的孩子不会死的，不会有事，我要跟孩子在一起。”吕乐分析。

但他希望额外馈赠角色的那点温暖，遭到了女人们——制片、编剧、演员的一致反对。“我说我是孙芳，我不想要这样的结局，绝对不会要他活在我的影子里。”马伊琍至今回忆起来仍很激动。她觉得，孙芳只是张博生命中的过客，他们有过相爱的时候，但随着孙芳的死，已经结束了。

“这个角色我觉得第一是太漂亮，第二是太有能量，在中国不是很合理。”吕乐说，“所以在落地的时候，把他更边缘化了。”

演员

“在切入现实的时候，我们多大程度选择手术刀般的锋利，又多大程度选择带来温暖和希望，是技巧、认识、思辨的问题。我的方式是，永远在某个价值的轴的两边跳来跳去。至于得出什么理解和结论，交给观众。”秦海燕说。

打破僵局的，是秦海燕在拍摄当天上午传来的新剧本：孙芳说，“有时候真想放手不管了，但是就是撒不开这手啊”，张博拉住了她的手。这段被全体通过的情节，如今成为片尾彩蛋的三个镜头。

用流行的话说，这两位70后女演员已经处于她们表演事业的黄金时代。如今她们可以给予角色的，不仅是皮囊肉身，更有生命的经验。即便找孩子的两天情绪如过山车般波动，但以姚晨饰演的李捷始终保持着残存的理智——即便发现冰箱里的孩子尸体时瘫软在地，她的理智尚能分辨“不是多多”。

这也是电影最终定名《找到你》的原因。凡寻找者，终有所得。“李捷找到了孩子，女性找到了理解。”吕乐说。

在导演的构想里，李捷培养下的多多，在未来可能代表一类新女性。“她可能结婚，可能不结婚；可能有孩子，可能丁克。但总之，她是自由选择的。她是带着李捷的那种教育理想成长起来的，和孙芳的那种本能是不一样的。”

但进入角色越深，她越发明白了误区所在：“母亲不是一种封闭的状态，她首先是一个人，可以把全部重心放在孩子身上。但作为人，她一定需要出口。在张博这里，她是被尊重的，甚至是被呵护的。我突然就能理解她了。”

痛点

两位女主角也都身为人母。片尾李捷在法庭上的有关女性困境与母亲选择的表达，在剧本之外，姚晨加入了自己的理解。“我当时拿刘瑜老师写给她女儿小布谷的一封信，里头有一些观点，比如对孩子和父母关系的思考，是我非常认同的，编剧海燕用了两三句话放进了这段戏里头。”姚晨解释。

他是家庭参与度极高的丈夫、父亲，会亲自去中介挑选照顾孩子的阿姨。“我和阿姨接触蛮多的，其实你好好跟她们聊聊，表达对她们的照顾、关心，她们是有感受的。彼此相处当中，是会特别心暖的时候的。”这类经验，他挪到了孙芳身上。

而马伊琍体验更深的，则是孙芳这样的底层女性的生存之痛。她本对“演员入戏太深”这类说法不以为然，直到遇到孙芳这个角色：“我非常丢脸地告诉你们，我就是入戏太深，就是完全活在了孙芳的角色当中。”

今年7月，姚晨在《星空演讲》中，也援引了其中的台词：“这个时代，对女人要求很高。如果你选择成为一个职业女性，就会有人说你不顾家庭，是个糟糕的母亲。如果选择成为全职妈妈，又有人会说，生儿育女是女人应尽的本分，这不算一份职业。但事实却是，因为努力工作，我才有了选择的权利。因为当妈妈，我才了解了生命的意义，也让我有勇气去面对生活的残酷，这两个身份并不矛盾。”

在这些日常琐碎的生活经验演化成无数细节，在两位女主角的相处中落地生根：硬给抹上的护手霜，第一时间递过来的创可贴，以及两个女人带一个孩子出游时，“我们这样不也挺好的吗”的短暂幻觉。