一线｜《地球》看不懂？毕赣：艺术需要时间,几年后大家会想念它

三年前，《路边野餐》横空出世，毕赣就成为最受业界瞩目的新导演之一，《地球最后的夜晚》一小时的3d长镜头更是创造了影史纪录，创作“升级”。影评人为其作品中亦真亦幻的风格着迷不已，恨不得将每一个镜头分解，琢磨导演的创作意图。而与此相对的，却是普通观众纷纷评价“太深奥”“看不懂”。但毕赣却说自己是个“肤浅的不思考的人”，否认人们解读的一切“深意”。

毕赣：我平时不会思索，我是一个不思考的人。

毕赣：其实很多啊，只是大家关心的艺术电影少，刚好我又跟你们比较贴近，所以大家会形成一个思维的惯性，觉得你老在用长镜头，或者说它是《路边野餐》的升级版。如果下面我拍了一个电影是用手机拍的，其实还是有我的特征，大家就会说那是《路边野餐》的降级版，因为你们消费也降级了（笑）。升级还是降级只是大家还找不到对《地球最后的夜晚》描述的方法，所以大家会通过你的前作来描述。

毕赣：太多了，评论几百条、一千条，我根本看不过来。别人说什么，难道我要去照着办吗？也不用，对吧，所以看它没有任何参考价值。我宁愿跟我儿子视频，也不想去网上查我的信息。

《一线》：会什么会用“万绮雯”做女主角的名字？

《一线》：所以为什么拍电影？

毕赣：大家还没有理解这个问题吧，《路边野餐》是关于时间的电影，《地球最后的夜晚》是关于记忆和梦的电影，所以用《路边野餐》的逻辑去看肯定是有问题的。

毕赣：突然跳出一个万绮雯就用了，没有什么深意，我做事情很肤浅的。

《一线》：这是你自己经常思索的问题吗？

毕赣：因为有些人会觉得前面看不懂啊，就憋着一股气去看，没必要，伤身体啊，我觉得那样他还不如去看篮球赛。

毕赣：我也才刚刚开始拍电影，其实真的没有什么风格，《地球最后的夜晚》无论是从运镜的维度、视听的丰富性上，跟《路边野餐》都完全不一样。我作为一个年轻人，还没到30岁，这就是一个复杂的我想表达的东西而已。我觉得上映了以后，大家看看一个年轻导演的创造力是怎么样的就可以了，我觉得挺值得的。

毕赣：忘了，大家都说不忘初心，我是忘了。感觉对我们年轻导演来说，拍电影最初就是一些生理反应，是荷尔蒙在促使我做这件事情：我热爱电影，所以我在拍它。可能拍了好多部了，才慢慢开始理解为什么要拍了，因为我适合拍电影？还是说电影这种载体更能表达我想表达的？或者说它到底能给你带来什么？

《一线》：所以你并不认同大家说的，《地球最后的夜晚》是《路边野餐》的升级版？

毕赣：孤独感和梦境、现实不冲突的，梦境和现实里面也有幸福感，也有孤独感，孤独感是艺术里面一个经常会传递出来的情绪。

没有所谓“初心”，拍电影就是生理反应

《一线》：不思考怎么创作呢？

他得到的赞誉如此多，以至于人们很多时候会忘记，这是一个才出产了两部作品的新导演，1989年出生的他，还没到30岁。但毕赣对“青年导演”这个身份有着清晰的认识，他否认贴在自己身上的“风格”标签，认为自己还没有形成风格，只不过是“在生理反应和荷尔蒙的促使下，去表达我想表达的东西而已”。

《一线》：你一直在说自己很肤浅，但是观众认为你是一个看不懂的导演。

毕赣：当然，那很明显。比如那个火车上晃动的杯子，我用它来表达一个爱人逃亡的时候的危机感。但可能我表达的要肤浅很多，没有塔科夫斯基那么高深的见解，毕竟是一个二十几岁的年轻人，但是拍摄的方法有向他致敬。

《一线》：你会去网上看大家对自己作品的评价吗？

《一线》：你说过《路边野餐》是关于时间，《地球最后的夜晚》的时间感更加混乱了。

毕赣：是吗？观众怎么说都好啊，没问题。刚才有个记者跟我说，汤唯穿绿裙子消失在贵州绿色的山里，就像军人穿迷彩装一样。这句话跟我的电影一点关系都没有，甚至是一个非常军事化的想法，跟艺术一点关系都没有，但是却让我感触。为什么呢？我觉得观众在看电影的时候要放开一下自己，不要排斥其他的东西，这样会让时间来得更有价值一些，要不然花两个小时在里面生闷气，何必呢？

腾讯《一线》报道作者：三禾

《一线》：但观众在看电影的时候，是很难忽略导演的个人风格的。

我是一个不思考的人，看不懂我的电影还不如去看篮球赛

几年后大家把我忘记了，再好好来看这个电影

毕赣：我觉得要过很长的时间吧。说句实话，《路边野餐》刚上映的时候，全部人都迷惑的，反而是放完了大家回想的时候，慢慢地开始（理解）。《地球最后的夜晚》也是一样。做艺术作品都是这样，你要给看电影的人、给评论的人足够的时间，不着急。

第55届金马奖落幕，《地球最后的夜晚》获得5项提名、3项大奖，尽管最佳剧情长片、最佳导演分别被去世导演胡波的《大象席地而坐》和张艺谋夺得，但3座技术奖杯：最佳摄影、最佳音效、最佳原创电影音乐，已经是对这部电影的艺术性的盖章认证。而导演毕赣通过这部作品表达出的强烈的个人风格，无疑是比汤唯、黄觉、张艾嘉这一众大明星更耀眼的存在。金马颁奖前夕，腾讯《一线》在台北对毕赣进行了专访。

《一线》：为什么会生闷气？

《一线》：你说梦境和现实，但我从这个电影里面感受更多的是孤独。

毕赣：创作时思考，平时不思考。

《一线》：你觉得目前为止给你带来了什么？

问《一线》：你觉得等到《地球最后的夜晚》大规模上映之后，大家会找到一个新的描述它的方法吗？

《一线》：这就要求这个作品有一个很长的艺术生命，大家五年之后、十年之后还愿意去讨论它。

《一线》：《路边野餐》42分钟的长镜头已经很多人讨论了，这次变成一小时，而且是3D的，这会变成你的标志吗？

毕赣：目前为止就是我的生理反应，还没有到其他的。它带给我的一些经济状况什么是很正常的，跟我普通的朋友上班付出自己辛苦的劳动得到的是一样的，可能略高一点，但是我付出的时间、心血要更多一些。

《一线》：但是做到这么极致的很少。

毕赣：《路边野餐》三年了，在外面每个人还在提它，我觉得过几年大家也会开始讨论《地球最后的夜晚》，会想念这部电影。现在大家把焦点放在我的美学风格上面，其实那是一个很多人合作的作品，大家过了几年以后把我忘记了，会好好来看这个电影。

但他也毫不怀疑，自己是一个真正的艺术家：“做艺术作品都是这样，你要给看电影的人、给评论的人足够的时间，不着急。《路边野餐》三年了，在外面每个人还在提它，我觉得过几年大家也会开始讨论《地球最后的夜晚》，会想念这部电影。”

毕赣：认不认同不重要，本质上，一个作者创作出来的电影都会无限地有他的特征，你要找的话，可以从里面找到很多特征，你要找不同的话，也能找到太多的不同，这句话的逻辑本身没有什么问题，证明我还没有忘记我为什么要拍电影，没有因为资金量很大就拍了一个不是我应该拍的电影。

毕赣：肯定不会啊，因为长镜头并不是我发明的，也不是说只有我拍长镜头，世界上好多电影都是长镜头。

《一线》：你说过你最喜欢的电影大师是塔可夫斯基，《地球》好像很多桥段是在向他的《潜行者》致敬？